| Датировка | 1972 г. |
|---|---|
| Материал | Картон, масло |
| Размеры | 203 × 59 см |
| Экспертиза | По запросу |
Педагогическая система, предложенная мастером, была направлена на высвобождение творческой энергии, очищение собственного внутреннего мира от суеты, на воспитание глаза и интеллекта для постижения единства пластических форм и духовных ценностей. Однако не верно думать, что, постулируя принцип внутренней свободы и индивидуального самовыражения, В. Зубарев вырабатывает систему, основанную исключительно на спонтанности, импульсивности и непосредственности художественного высказывания. При всей значимости подобных категорий, его метод обучения достаточно скрупулезно и точно выверен. Творческий процесс всегда основывается на четком представлении о поставленной задаче и выборе адекватных средств для ее решения. И средства эти осмыслены художником на разных уровнях — от философски-эстетических до профессионально-художественных.
Теория «темпорального искусства», разработанная Зубаревым, несет в себе идею взаимопроникновения, нерасторжимости пространства и времени, как особой категории, взятой в параметрах духовного опыта человека. Время — это форма существования нашей действительности. Искусство — форма времени. Духовное искусство не только выражает свое время, оно, по мнению художника, способно стать движителем жизни, организуя новое пространство человеческого бытия, его новые внутренние связи. Формирование нового времени в искусстве и воздействие через него на действительность, в этом, как считает Зубарев, состоит сквозная задача художника, каждый раз обретающая свою драматургию решения и разнообразие форм пластической выразительности. Линия, цвет, форма перманентно изменчивые в своих конфигурациях и ритмах, подобно камертону сопровождают идею-образ, взятую в широком контексте этической, философско-религиозной или онтологической проблематики. Художник уверенно «говорит» на языке абстрактной живописи, свободно и легко чувствуя себя в изобразительном пространстве большого формата холста, проявляет смелость творческого воображения в осмыслении формы, добивается суггестивной силы цвета, широко использует фактурные возможности техники масляной живописи. Как талантливому педагогу, Зубареву удалось вывести многих своих учеников на путь формирования своей индивидуальной творческой манеры и ярко выраженной почерковости. На выставке представлены работы участников студии: В. Виноградова, Н. Певчевой, Е. Быковой, И. Бурмистрова, А. Толоки. Незримый мир, контуры и пульсацию которого авторы экспозиции направляют на зрителя, может быть воспринят только на ассоциативном уровне, на основе личного жизненного и культурного опыта. Это, несомненно, невербализированный, интуитивный способ овладения художественным произведением, который, по мнению Зубарева, доступен каждому, у кого есть доверие к открытости цвета и формы, изначально существующих в природе как жизненный эликсир.
Зубарев Владислав Константинович (1937–2013)
Владислав Зубарев — яркий представитель второй волны русского авангарда, поэт, педагог, философ искусства, ученик и последователь школы Элия Белютина. Участвовал в выставке 1962 года в Манеже, разгромленной Н. Хрущевым. Один из немногих, признанных при жизни классиков современного искусства. Художественное творчество В. Зубарева находится как бы на стыке двух эпох — относится одновременно и к области современного искусства (20-21 векам), и уже к истории — «неофициальному изобразительному искусству» периода СССР. В нем отразились мировоззренческие и жизненные искания «творческой интеллигенции», желающей обрести свой «глоток свободы» в закрытом тоталитарном государстве. Но, прежде всего…
Работы находятся в собрании Абрамцевского братства (Студия «Новая реальность»), в частных коллекциях в России и за рубежом, в Министерстве культуры Российской Федерации, в Нью-Йоркском музее «Метрополитэн», в Зиммерли музее (штат Нью-Йорк, США), в музеях Симферополя, Севастополя (Крым), хранятся в Государственной Третьяковской Галерее.
